所謂「廣嗨」

JEPH： 現在的華語流行歌曲中，有些曲子的詞看起來好像也是在敘述使用藥物的狀態。

@LLEN： 我覺得唱這類曲子的歌星自己可能．．．或許也試過吧。其實英國也有很多團也是，像Happy Mondays的那個團，他們的團長根本是大毒蟲，上台前先嗑一堆藥，演唱時醜態百出，不過他們也不會擔心讓別人知道。但我們東方人，絕對會想盡辦法不讓別人知道自己有用藥物。

JEPH： 我知道台灣某些所謂「搖頭店」會放一些像"不如跳舞"的歌，而且有個名詞，叫「廣嗨」，為什麼會有這種名詞？

@LLEN： 就是「廣東的high歌」（笑）。我是沒去過那種會放廣嗨的店，但是在我放歌的時候，常會有人跑來要點某某廣東歌，我說沒有，他們的表情就好像在說：「沒有？這個DJ怎麼這麼爛啊？」 這些香港做的舞曲，基本上還是流行歌的感覺，事實上，這些歌曲作詞、作曲、製作，就是那幾個人，所以不同的歌給不同的人唱，感覺都一樣。

聽眾： 這些歌的作曲者大都是雷頌德，要不然就是翻唱韓國歌。

@LLEN： 我不太懂為什麼有些人用了藥聽這種歌會覺得high，這種曲子一點加強聽者迷幻經驗的成份都沒有，像trance，techno，它們在聲音、音效的處理上，會作一些延遲或變形，但這種曲子就是做得很直接，一點效果器都沒有用到。

來賓發言

特別來賓－劉軒： 我想抱怨一下台灣的音樂文化。我從十九歲第一年回台灣以後，就經常做節目，做DJ，但我一直不太敢多說，不管是我父親，還是經紀人都會告訴我，你做DJ會跟搖頭丸，跟黑社會，跟舞廳不好的現象扯在一起。我很喜歡浩室和迪斯可，但我不是同性戀者，你也別問我為什麼喜歡這種音樂。我放的音樂是deep house，跟大家以為的「搖頭樂」是很不同的。 但是很多台灣的青少年和媒體，只要是有「咚咚咚」的音樂就叫它是「搖頭樂」，連開舞廳的老闆，為了要客人來店裡，就覺得反正他們是要來用「搖頭丸」，就專門放那種很快的「搖頭樂」。但若你仔細讀這本書，就會發現，這兩者之間並沒有這麼絕對的關連。 我在美國，沒有人叫這種東西是「搖頭丸」，在舊金山的舞廳裡，你也看不到有人會搖頭。這就是一個文化的發展，是不是今天有一個人給你一顆藥，說吃了會搖頭，以後的人吃了就真的會搖頭了。 希望大家多想一想，多聽一聽這種音樂，在看過【迷幻異域】之後，就會更瞭解這段歷史和背景，也更會區分這種音樂，然後去告訴你的朋友，這個音樂不是搖頭的，也不是只有吃了搖頭丸才會欣賞的，好音樂就是好音樂。

聽眾1： 我覺得從文化層面來看，藥物和音樂的確是有關係，但是就音樂的層面來講，我質疑藥物與音樂的關係，我覺得，究竟是用藥物來幫助我們欣賞音樂？還是用音樂來加強用藥的迷幻作用？就第一種情形來說，用藥來幫欣賞音樂，我覺得沒有必要，因為音樂本身就有讓人high的作用，我們不需要用藥物來幫助我們打開這種感官。而就第二種情形，用音樂來加強用藥的迷幻作用，我覺得這是一種本末倒置的作法。我覺得還是以音樂為主，對藥物來說，我是沒有任何價值判斷在裡面。

@LLEN： 沒錯。不過的確有很多人是受藥物的啟發來創作音樂，也有些許多創作者是為使用藥物的人而創作某種形式的音樂。當然，也有很多人是受了藥物的影響之後，才開始聽某些音樂。這種情形已經存在，但在面對音樂的心態上，你講的沒錯。

聽眾2： 最近台北的舞廳都是這邊開兩家，然後那邊倒兩家，你認為台北的舞廳還有多大的市場？

@LLEN： 這是簡單的供需問題，有需要才會有市場。不過台灣有些開舞廳的老闆，不瞭解這個東西，他們設定模式根本就不對，以為只要砸錢下去，地方夠大，裝潢夠好就可以了，對DJ和音樂都沒有認識。

聽眾2： 可是那些放廣嗨的場子就會很賺錢，而標榜放純粹電音或搖得不會那麼兇的場子反而活得不久。

@LLEN： 這很自然，通俗的音樂當然最多人聽，但是聽的人越來越多，大家總是會慢慢有進步的。像【迷幻異域】也有提到，曼徹斯特的舞場本來也是很亂，藥物、黑道的問題很嚴重，但是後來慢慢有些專門放特定音樂的小場子反而做得起來。什麼音樂都放的大舞廳反而因為黑道問題太嚴重而關門了。 現在台灣的亂象是必經的階段，但我們希望這個階段趕快過去。

聽眾3： 我看【迷幻異域】第一章中有提到，說浩室樂原來是波多黎各黑人同性戀者在聽的，可是剛才劉軒又強調「我不是同性戀」，我想問的是，為什麼這種音樂和同性戀有關係？

JEPH： 其實是有關係也沒關係，這就是我剛才一直強調的「文化脈絡」。有一群人在一個地方創造出一種音樂，就會有它們的文化特色。好比說龐克族，剛開始這個族群有他們特殊的文化、穿著、語言、態度，也喜歡某種特別的音樂，就是龐克搖滾。而浩室樂最早的時候，的確是同志喜歡的音樂。但是後來這種音樂擴散開了，喜歡的族群就不止是同志。 像龐克樂也是一個好例子，現在喜歡聽龐克搖滾的有多少人是剃了龐克頭？有龐克的態度？因為聽的人不止是龐克族。 而且像剛才也有提到，有些音樂剛開始的確是使用藥物的人愛聽的，但是等它擴張出去之後，其他文化族群的人也能接受，即使沒使用過藥物的人也會喜歡。也就是說這種音樂脫離了它原屬的文化族群，被更多人接受。 像我有一個朋友，她是搖滾迷，前陣子去英國遊學大概一年，回來以後，她也喜歡電音舞曲了，雖然她沒用過快樂丸，但因為英國到處都在放這種音樂，聽久了就喜歡了。

聽眾4： 像你們是比較專業的人，但對大多人來說，他們聽音樂沒有包袱，並不想去研究，對音樂的類型也不會太挑剔，而像我們也沒辦法想聽什麼唱片就能找到什麼唱片，所以你覺得在台灣這個電子音樂的環境要怎麼走下去？會走的什麼樣的狀況？

@LLEN： 很多黑膠唱片都很難找，即使是像我們做DJ的，也只能上網路訂購。

JEPH： 其實這種限制，有時候反而會促成一個地方場景的特色，因為有些資訊找得到，有些資訊找不到，所以有些東西有人做，有些東西沒人做。再以龐克為例子，我記得是90年代以後台灣才開始越來越多團在玩，為什麼?因為龐克在美國成為主流了，這類的資訊越來越容易取得，也有很多代理唱片公司進這類的CD，資訊多了，玩的人就多了。 又好像我在溫哥華的舞會，發現當地的DJ很喜歡放黑人味比較重的breakbeat或hard house，為什麼他們不像英國和歐洲，放些優雅的trance？因為北美洲的DJ和舞客本來就比較喜歡breakbeat或hard house，這種唱片也好找，但歐洲那種trance、progressive house的唱片可能就不好找，這是雞生蛋，蛋生雞的問題。又像現在很多歐洲、英國的DJ在世界迴巡登台放歌，他們都有自己的特色，其中一個原因是，他們手上有其他地方DJ不容易弄到的唱片。 所以這個問題也不是只有台灣才有，任何一個地方都會有這樣的情形。

@LLEN： 我覺得台灣的問題是，台灣沒有台灣自己風格的電音舞曲。像英國的浩室和美國浩室都會不一樣，而像芝加哥會產生自己風格的浩室，英國Bristol會產生trip hop，台灣就沒有自己特色的舞曲。

JEPH： 有啊，廣嗨（笑），但那是香港作的。

聽眾5： 其實香港的快歌發展有一二十年了，他們也是有香港自己的表演文化而形成這種快歌。

JEPH： 所以香港滿有希望成為未來華人舞曲的重心。

(2002.1.28)