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進現時此刻的華山藝文特區，眼睛肯定發直一亮。從上周六起為期三週第一屆台灣創意設計博覽會，以本土思維出發放眼世界全面向策展觀點，為以全面發展文化產業架構下的「創意台灣」，指引出一條能見可行的向度。這場由政府公部門發功火力全開號召，相關文化創意公司企業團體卯足勁兒相挺，華山，這近五年來台北文化展演重鎮，創作爆發力不容小覷，但總像是礙於硬體設備有些蒼白支撐荒涼美感小家碧玉，在短短數日，人工群策群力的改造下大展新姿，搖身變做猶如世貿商展規格層級的黃花閨女，華山特區首次大型博覽會，真要人越看越是興味足。

•產官學人人有份　別忘大街上還有露天咖啡香

本次展出共有三大主題館和戶外藝術創作展加上周邊相關創意活動。展覽內容多元豐富幾乎把華山所有活動場地全包，盡情展現設計世界華美淵源。室內館中的陳設全交由專業展覽設計團隊規劃，觀展動線流暢清晰，內部裝潢手法新式花俏，讓人幾乎忘了進門前，還能瞧見這年紀快九十的老建物的瓦上，雜花野草在屋簷上撒野奔放，屋裡則聲光俱佳好似身在新天新地。

「主題館－台灣創意百年」從平民百姓生活細節各個面向切入，食、衣、住、行、藝（工藝）、樂（視聽）、資訊。懷舊／未來時光機則在場間各地隨眼睛角度伺機流轉世紀台灣創意。陳列古今具體實例，對照當時人事社會背景，了解生活型態演變與創意設計不可分的脣齒關係。就算不是週末假日，藝文特區停車場早早橫列停著長排大巴士，南部包車北上看展設計相關科系學校的年輕學子，在展場各處亦步亦趨跟著領隊老師，在主題館內看老東西驚奇，對時髦新玩意兒面露驚嘆，人聲鼎沸，照相機閃光不斷。出四連棟門前最後一塊區域，則展示本次入圍「第一屆台灣國際設計大賽」入圍作品，天外一筆的出奇想像模型，怪異科技不會讓玻璃罩隔出距離，反之則對未來世界心生嚮往。

「精華館-丹麥百年設計」在果酒大樓一樓，面西朝向同屬島國的北歐菁華取經，展場空間連地板都換上原木佐以小白卵石，視覺焦點則停留在場間中央，以視聽遊戲間、極簡起居室、高雅餐廳三段式居家空間，不言自明看盡丹麥百年經典設計裡的室內設計、家具、樂高玩具、陶瓷工藝、工業與科技產品的發展歷程。周圍牆上掛著細說從頭屬於丹麥的設計與工業結合的成熟案例。也可別忘記此間丹麥又早我們兩三年，由文化部與外貿聯手為當地民間文化相關產業提出。由文化部主導十三個有紋有肌理的創意提案，重視文化與商業的相依關係，並主動出擊為丹麥文化創意產業找出口，其遠見後勢不可等閒，值得借鏡。

「體驗館-發現設計的奧妙」猶如台灣當代商業設計師們的萬花爭靚會。由浩漢設計、遊戲橘子、紡拓會讓您了解各種不同領域的設計團隊，由創意發想、草圖規劃到實際執行的過程；接下來G-Mark向您展示20件設計精品，探索新產品設計研發與消費者生活型態交互影響的過程，最後高雄塑酯更提供原料以及製作方法，讓您親身體驗，自己動手作出壓克力DIY設計產品。提出「體驗」設計的概念，刺探撥撩消費者內心深層對產品的需求與期望，創造產品與消費者間實際的互動價值。現場一併展出「2003年台灣傑出設計獎」入圍作品，從這些台灣精品，不難發現多有已上市的各類3C產商高階科技逸品，也有聰明家電和創意實用兼顧的時髦小玩藝。當然，雖然沒有穿著養眼的辣妹助場(也許看看穿著國內眾名服裝設計師的假模特兒的美麗衣服，也能過乾癮)，參展的網路線上遊戲公司也如電腦展一樣，祭出免費小禮，觀展別忘了拿遊戲光碟。

館內精采好樣，戶外活動亦不含糊。「創意互動區」，可在此區進行三義木鴨彩繪、藍染教學及陶土創意等親子活動。「藝術市集」設有二手跳蚤市場，選購獨特的手工藝品。金八忠廣場周邊，有石雕與大型裝置展。藝術大街還請星級飯店開來快餐車，周圍難不聞蔓延陣陣咖啡香。每週六日，邀集各音樂／表演團隊在森林劇場，一展閱聽大觀。最令人讚嘆不已，大概是森林劇場後端休閒廣場近市民大道草皮上，居然鋪了一條枕木鐵道，上頭設有大力水手人力車，不知道是否真有人會玩？好奇好奇。

•評創意說設計造社區

本次創意設計博覽會並邀請日本Kambe Design Studio總經理Kenji Kambe先生、日本岩手工藝科技大學（Lwate Prefecture Industial Technology University）Yasuhiko Yuguchi教授、美國著名原民工藝藝術家George Blake、英國具豐富的設計策略與管理經驗Factory Design總經理Peter Tennent先生與美國IDEO設計公司的創辦者之一 Mike Nuttall先生等五位。為「第一屆台灣國際設計大賽」與「2003年台灣傑出設計獎」評選出優勝作品。

當在決選會議問到五位評審對本次設計大賽入圍作品水平有何看法時，他們皆表示，入圍的作品在質與量上的創意呈現度，出乎意料的高。曾帶領設計他的團隊贏得獲得超過20個設計獎項的Mike Nuttall首先表示：「台灣近年想急於脫離OEM()的企圖心非常旺盛，很高興看到在兩個入圍賽台灣團隊的作品裡，看到可能轉型成功入門的第一步。」國際設計大賽的評選上，多位評審則表示，商業設計最終能真正進入產業界實際生產，才能算真正成功，有多位入選者的想法先進或是創意出色天馬行空，但就現實面來講太不實際，製作完整成品的可能性低，影響著評審們做勝出考慮的絕大半因素。Peter Tennent並補充說：「我注意到許多亞洲團隊的的設計概念，明顯或間接拷貝帶有西方色彩的設計元素，而來自歐洲的設計師的作品有些則又帶點東洋味，文化之間相互影響的程度，似乎在大賽中顯得特別明顯，也許設計師應該再度多加考慮兩件事，一是如何設計具有本土文化風味的產品，因為這通常會受到當地消費者的歡迎，二是若不考慮文化差異的作品，另一個思考的方向是如何設計出全球各地接受程度都高產品。」

對成功設計產品的定義或許人人皆不同，Mike Nuttall、Kenji Kambe、Peter Tennent則不約而同表示能在設計、功能、市場接受度三者取得平衡，永遠是設計師們缺一不可的首要考慮，Mike Nuttall獻計：「成功的設計，永遠不是在車輪戰的會議桌上能說出來的，累積幾十年的經驗下來，我覺得觀察生活週遭每個人的需要並滿足他們，這是我的秘訣之一。」這位為蘋果和微軟設計出第一款滑鼠、和Palm V的設計家表示。曾在金山藝術博物館與布魯克林博物館展出獨木舟、鹿角皮包、陶瓷藝術家George Blake則補充提醒，從自身母體傳統文化裡，體味和時時更新創作角度亦有其必要。Yasuhiko Yuguchi教授則表示就傳統工藝的設計角度看來，如何讓創意無線延伸，甚至能變身成為，聯絡全社區再造社群活化地方產業的工藝藝術，這就是難能可貴的智慧。

十五年來，曾來寶島台灣六十幾次以上的Kenji Kambe更近一步切入，使用者是用怎樣的心態去看待或使用這些所謂設計精品，也值得討論。他說，聽聞一位貴婦買了全套歐洲進口廚具，並精選上等瓷器擺在餐廳展示櫃裡，表面上看來，一切近乎完美人人稱羨。但實際上，歐洲廚具雖好，可是確連要煮道中華料理，都不知如何使用。朋友來訪，貴婦端出紙杯招待喝飲料，上等瓷器則捨不得用，寧可讓朋友遠觀欣賞就好，貴婦的態度本末倒置，完全喪失所謂設計精品的價值。評審結果將在本月十四號於會場公佈並舉行頒獎典禮，而這五位各有專長的設計專家，將在本周五於在台北國際會議中心102會議廳，各有一場針對該國文化創意設計產業之發展概況，發表專題演講。這可是親炙大師幽默風采，偷師各國經驗的大好機會！

( 2003.11.17 )