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涼，沉潛在熱浪的創作交流的能量匍伏漸來，三十三位劇作家三十七部劇作從今周為始，兩個週末齊聚白水藝文中心，歇息靜下心來讀劇。

等等，這是真的會發生好玩的事兒嗎？

•心裡的疑問一：台灣真的「有」劇作家

A:（想半餉之後）嗯......有。而且，還不少。

也許，習慣把目光定焦在導演與演員身上。幾乎忘了，要成就一部基本的舞台劇不管前衛、大小、商業、民眾、庶民、musical還是local，劇本，是最初打動人心的原始作戲情愫。一台戲的感動精采暗幹不齒，隨幕落掌聲中結束，錄影錄音或許可以留下片刻回憶吉光。但最後能傳世萬代，則還是最初留下字字生辛苦的原始文本，足可供後人憑弔研究分析。文本的重要，似乎被台灣小劇場在近二十年前正發生的當兒，有意無意的忽略。這跟當時後現代思潮西漸，高舉反文本、拼貼、去中心、不學院有點關係，加上八零末九零年代初小劇場，屬於小劇場戲劇形式的發生點，跟學運世代爭民主抗威權要說話帶搗蛋搞怪的氛圍扯上裙帶，文本不文本，當然更完全不是重點。雖然，對岸戲劇學者老愛說，台灣小劇場弄形式搞肢體沒有重點外加看不出所以然。但屬於台灣美學的小劇場，縱使走的有點顢酣漫步，還是頗有自我風格的活了一段不短時間。

《匠心讀劇祭2003》有聲劇本藝術節，是第一次由小劇場邀集、並以劇本為聚焦的主題藝術節，數目可觀地集結老將邀請新生代，併發出的創作及其團聚小劇場內部人氣的能量尚待評估，但就策展規模主題的明確清晰，可以期待這將會是場大堆頭劇作家會師的嘉年華會。由臨界點主辦，本次策展人資深劇場工作者楊婉怡表示，就她長期劇場觀察，許多編創者把完整的本子寫完了，就放著。當作銘志自我天份，或許張張辛苦列印，或許在E-mail線圈裡飛來飛去供親友團自娛娛人，然後，深埋書架和硬碟某一磁區，再無見天之日。有機會登台演出的本子，下場也沒好到哪去，少了印刷出版，一切就徒留下美麗回憶。活化讀劇祭／會的形式，在有限的經費下做精鍊探試的小型演出，更可突顯劇本深度與交流的可能性。

楊婉怡也談到讀劇祭的概念移植，原生於去年她拿到國藝會91年度『獎助文化藝術行政人才出國進修專案補助計劃，5月到10月之間混跡米國，紐約、西雅圖各兩個半月與一個半月，待在當刻劇團(present threatre company)舉辦的紐約藝穗節（FringeNYC），和西雅圖劇場藝穗節（Seattle Fringe Theatre Festival）裡實習行政。Fringe港譯藝穗節(那我們也從善如流好了)，起源於一九五六年愛丁堡的Fringe藝術節，是為了抗議官方當時只邀請國外團體表演，漠視當地藝術家，因此由六位藝術家發起，強調藝術是「沒有國際、不分高低、不需評審」，並且以壓低的票價，讓人們可以親近藝術，賣票所得也歸給創作者。一九九○年後，藝穗節大堆頭盛會形式展演開始蔚為風潮，全世界目前已經有多達六十個以上的大小形式的藝穗節。雖然藝穗節的濫觴愛丁堡藝術節近年變成歐洲中產有錢有閒藝文人士的盛宴，有點可惜。其基本精神仍被廣披各地，在英國一地甚至有賞鳥藝穗節讓愛鳥人士共聚一堂。楊婉怡說：「在實習期間挾工作證之便，遍三十多個劇場，睡睡醒醒看了近百場中小型好戲爛戲，尤其在西雅圖目睹主辦人樸實的態度與對理想的堅持，把藝術節營造成交流平台、積極介入創作環節廣開舞台活化在地劇場生態，最令我印象深刻。」當她思考如何把實習經驗帶回台灣，根植劇場土壤，西雅圖藝穗節活動之一的讀劇會（FringeACT），便成最有力著手的概念。這個讀劇活動邀請當地年輕編劇家，不居形式地發表新原創作品，以2003年度作品看來，從十分鐘的獨幕劇到完整呈現作品皆有，讀劇會舉辦期間，邀請劇場界大小有力人士與藝術家欣賞，還有評議機制，只要有亮眼作品，會後馬上簽下製作合約，提供經費並在下年度的藝穗節新戲新思路製作系列中（New Plays, New Ways Program）展演。充分領會只要有才華，不怕沒舞台的恢弘氣度。

回頭看本次策展讀劇祭，雖還沒有此等經費資源，但光看劇場老中青三代寫手。參與劇作家、演出者逼近200人次，刀光劍影論武劇江湖，足是劇場年度佳話一件。

•心裡的疑問二：讀劇？是把劇本念出來而已喔？

A:如果真的這樣，那你要培養多點想像力

開演前三天，純白花地毯、黑布幕、新製白皮沙發、讀譜架、兩支高掛天上麥克、幾盞黃色面燈。溫吉興工友正在釘原木觀眾席。讀劇祭會場有模有樣。楊婉怡說：「全新訂做的小沙發，是詩人夏宇的建議，她表示要讀劇，首先，給讀劇者舒服的椅子是重點考量，試想，坐在一張不舒服的椅子上念詞，氣不順腰不正，怎可能唸的暢快？於是我們接受這個溫情考量，要讀劇者有個舒服身心場域。」

當然，讀劇可以是「讀」劇形式可以輕簡，但若要求呈現出劇本的凝練與深度，卻可能是更大的挑戰。劇場人總是愛玩地。參與者有多人早早向主辦單位預告要台電視搬架鋼琴，有些有忙著彩排要帶演員當場演出，還有更多參與者則在演出前此刻禁語養嗓，期望演出聲音魅力技冠全台。上週在國家實驗劇場剛演出好評不斷《島語錄》戲盒劇團編導杜思慧說：「讀劇形式直接單純，也讓創作者更無壓力地盡情表現原作，與懂戲的人溝通互動。」

這三十七本新舊劇，紀錄文本的形式亦相當多元，據側面打聽獨白、無聲、有動作、唱或跳、台語、客語、歌仔戲、獨角戲、電影劇本、歌劇、詩劇皆有。

誠如楊婉怡在策展宣言上寫者：「這次藝術節既然聚焦在原創與小劇場文本，我想珍惜、縱容、甚至鼓動小劇場的任真妄為，要這份強烈性格把讀劇空間耍玩開來、把劇本的文本概念扯鬆、讓文字發聲耳朵發笑，於是讀劇不必然古典，小劇場不只有肢體，沒有對白也成就得了劇本。」

在節目的串演編排上，主辦單位也特用心精密規劃，第一週務求讓「不會遇見的人遇見」，打破流派、學院、老少、存在與不存在。第二週更精采羅列編導演創作者、臨界群像錄、新生代寫手、資深劇作家系列單元，全面彙整劇場幕後目前執筆的手，一干打盡該認識與值得期待的鋒芒。劇與劇的不定期等待中，還有閒嗑牙時間，讓寫手們現身說法，來段音樂沙龍悠閒。為了讓劇場新血更快融入，度劇祭還狂灑英雄帖公開徵件，經過激烈的角逐之後，羅仕龍《Leaving on a Summer Day》、李冠慧《荔枝》、吳佩瑾《菊貝》脫穎而出。為求讀劇成功，編劇們天馬行空的創意一發不可收拾，當然忙壞後端協調聯繫的行政苦力。楊婉怡說：「也許你覺得小劇場沒有活力，那麼就請你來看見想小劇場的活力。如果你覺得創作路孤獨態度越來越模糊，那麼請你來找溫情同伴，如果你一直懷才不遇，請你來被看見！」

全新的白水藝文中心（原臨界點生活劇場），在名設計師百萬打造下，展現全新光彩。風格殊異的二樓「人民快樂BAR」（台啤貼心的便宜）、「URBAN GALLERY 02」與三樓「生活劇場」，似乎宣告這台灣老牌DIY小劇場，將更開放自由的擁抱人群。訪談告終時，婆的孩子拿了一塊會微笑的炸薯塊分享給我，VIP包廂裡眾人嘈嘈，規劃觀眾與演出者的動向笑聲不斷。劇場，真的越玩越活起來了。

•後編又一問：咦，11月為甚麼還有另一個規模超大的第一屆「台灣國際讀劇節」啊？好像讀劇最近突然非常火？

A:..........只能說這一切真是太巧了！

( 2003.10.27 )