《小電影主義》
睜開眼睛，睜開眼睛……
從「看不見」的遺憾，到「看不清」的慌亂，乃至於「不敢看」也「不願看」的恐懼。看，或不看，啟動了阿曼納巴作品中的驚悚情境；看與不看之間的反覆辯證，則指向真實與否的終極疑問。

《小電影主義》
有他就免驚！－－專業放映師江泰墩
對多數電影放映師而言，影展是不折不扣的夢靨，平時放映電影，往往一個拷貝走天下，不甚費力。然而影展不同，影展期間每一天、每一場放映的影片都不同，放映師不僅要事先檢查、調整放映畫面規格，很多時候還得修護一下老電影舊拷貝的破損齒孔…

《小電影主義》
情歸何處－－女性紀錄下的女性情慾
小型攝影機的發明、以及數位取代膠捲，降低了製作成本，影像權力也開始下放至一般大眾，影像紀錄不再是嚴肅面對社會種種之公領域議題，而是開始走向更輕鬆甚至是更私密的個人歷史、政治。

《小電影主義》
用時間沉澱，吳乙峰的「生命」影像
現在，善於遺忘的台灣社會早已開始向前看，把九二一災民的苦難拋在腦後了，吳乙峰把我們拉回來，細細檢視當事人揮之不去的「劫後哀傷」，以及處理人生大哀傷的方式，影片遂遠遠跳脫出九二一的範疇，躍升到對生命與死亡的省思。

《小電影主義》
魔鬼的手錶──從《扣扳機》到《台北二一》
「為什麼還要拍電影？」
台灣導演就像是一群稀有且瀕臨絕種的野生鳥類，因為沒有健全的市場，沒有一片生態豐富、生機盎然的沼澤，所以拍電影就是賠本生意，對沒有機會取得資源的新生代導演而言，開拍電影更是件恐怖的冒險。
「那…為什麼還要拍電影呢？」

《小電影主義》
城市•對望•世界觀──2004台北電影節面面觀
「馬德里」與「巴塞隆納」這兩座雖然同樣位於西班牙，但是文化特色迥異、各領風騷的大都市，是本屆台北電影節的主題城市。台北電影節的工作人員費盡心力，從西班牙浩瀚的影像遺產當中，搜羅出西班牙影史十二大導演的代表作，齊聚台北…

《小電影主義》
真正的人──《賽德克•巴萊》緣起
雲霧飄渺的山地。潺潺作響的溪流。一夜綻開的櫻花林。生機與殺機！
本片對於霧社事件的呈現，將不再是一場單純的抗日戰爭，而是一場為了單純的信仰而集體求死的自殺行為。求什麼？當一個「賽德克•巴萊」－－真正的人。

《小電影主義》
Capa沒有告訴我們的事
片子的一開頭，螢幕出現的是Robert Capa的名言：「假如你拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近」。用心或許良善的James Nachtwey絕對是夠近的了，巴勒斯坦獨立的汽油彈、印尼選戰的鬥殺、科索沃滅族的眼淚、乃至去年年底將他炸成重傷的巴格達手榴彈，都近在咫尺。Capa沒告訴我們的是…

《Ricardo的音樂圖鑑》
辨識這十年的面貌
如同所有新世代的興起過程一般，2003年，對於所有從事創作者都是一個辛苦的一年，尤其對於國內的創作環境更是如此。

《Ricardo的音樂圖鑑》
2003年十大音樂新聞
1. 政府宣佈「新十大建設」中包括「國際藝術與流行音樂中心」 2. KURO飛行網被起訴 IFPI發表八點聲明 3.「文化創意產業發展法」草案

《小電影主義》
肯洛區的四百擊──關於《甜蜜十六歲》
不知為什麼，看楚浮（Francois Truffaut）的《四百擊》（The 400 Blows）只得到部分地感同身受，而肯洛區（Ken Loach）的《甜蜜十六歲》（Sweet Sixteen）卻有讓我有痛進心底的感覺。

《小電影主義》
小津安二郎的美學生活
小津就像一位內容豐滿而風格簡約的藝術家，其質樸低限的形式，正好成為這個批評研究風尚的最佳試煉場。作品中看似平凡的家族倫理主題，卻往往是最複雜豐富的現實素材，而這些素材之於小津，就如同一堆亮麗的顏彩落在蒙特里安的水平與垂直線上—樣。批評理論家們像一些太遲出生的伯樂，在黑暗的光影中找到夢寐以求的東方千里馬。

《小電影主義》
世紀經典•百大回顧之《大都會》
每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪製各自的未來藍圖。

《小電影主義》
小津安二郎的電影：器皿之美
這就是小津的世界了：「沒有故事」的小市民，一生中，原來是在家人親友的來回對話之間，在那些看似無關緊要的言談裡，慢慢地作成了決定，推進了生活，導致了分合離聚，也接受了不得不面臨的變故。

《小電影主義》
《塔斯魯波的手提箱》與開滿抽屜的維納斯
當孩童的打戰遊戲像一塊鑲著近景的小小墜子，懸在一個壕溝戰的遠景大胸脯上時，如何而能不因墜子、忘了乳溝、因為乳溝、而忘卻了胸脯、因為胸脯忘卻了美人？