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同所有新世代的興起過程一般，2003年，對於所有從事創作者都是一個辛苦的一年，尤其對於國內的創作環境更是如此。然而2003年同時也是新舊世代接替的一個契點，因為在這樣艱困的氛圍，卻也更加激勵創作者所創作出相當值得注意的新作品。

就整個趨勢來看，由紐約逐漸興起擴散的Electroclash大致已浮現出幾個團體作為那一類型的代表聲音，然而就目前整體所推展的勢力範圍則不如當初預測的那般廣遠。此外從整年音樂專輯發表的作品來看，許多觀察評論者都開始感覺到不論是搖滾、電音都開始面臨創作思維上的瓶頸，搖滾樂手似乎朝過去的經典挖掘靈感，這從新熱門團體The Darkness、The Strokes都可看出，硬式搖滾、老龐克都成了可萃取的精華來源，但這樣的「retro」現象正是凸顯當前搖滾樂除了高舉復興大旗外，其實是又再度面臨乾枯期的到來。同樣的電子音樂在商業或創作上亦同樣面臨類似的問題，或許在這兩年混亂的局面讓所謂的「沙發音樂」或「夜店音樂」可以趁勢大張旗鼓，而原本的「chill-out」也重新被新的寵兒tribe-techno類型取代，但這些對於整體的創作並未有太大的提升，反倒是IDM、glitch或其他實驗電音團體都仍陸續有佳作出現，這或許仍是一件好事，至少相對於舞曲文化不斷重複混音作品的做法要更具建設意義。

在國內場景部分，這牆的開幕不啻讓許多獨立音樂團體或歌手有著更寬敞的演唱空間，而不同的主辦單位力邀Mogwai、Dirty Three、Damon & Naomi前來演出亦是讓更多的樂迷認識到所謂好而專業的演出該是怎樣的一個水準，這不單只是樂團本身的演奏基礎要夠，而是還包括了PA音場控制人員及器材的配合才能構成一個完整的音樂會演出。

也因此，相對呼應到現在政府推動所謂的「文化創意產業」，或所謂的「表演藝術及流行音樂文化中心」的概念，其實目前正好反映出台灣其實欠缺的不單是一個硬體設施，更重要的仍是可以管理的專業團隊與技術人才，台灣的音樂產業的衰退絕非一日之寒，但容或先撇開業界過於短視的想法，放眼未來即將推動、興建的大型建設，讓一個成熟而完整的創作環境與出版管道建全無疑是必須雙管進行的事。

所以流行音樂可以讓五月天、陶吉吉號稱到近四萬人次，Mogwai的演唱也可擠到近七百人的情況，但我們更欣見像福祿壽、78先生這類的電音創作者的出現，同樣的我們亦欣見像黑手那卡西、檳榔兄弟、大衛•達伶與布農族這類不同的聲音出現，所以搖滾樂團持續出現如Tizzy Bac、錫盤巷甚至重新整裝的夾子，但更多從原住民、客家青年發聲的創作則肯定是會有優質的創作者出現。

2004年會呈現怎樣的面貌，我們仍不敢下論斷，但形塑每一世代十年的關鍵時刻往往就是在第三、第四年的時候，我們已經在2003年看到這些許的跡象，而這個新十年或許就從2004年陸續浮現而出。

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( 2004.2.5 )